博古新風沈陽故宮博物院展出京津畫派名家繪畫

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11月15日，以“京津畫派”畫家作品為主題的“博古新風——沈陽故宮博物院藏京津畫派名家繪畫展”在沈陽故宮師善齋、協(xié)中齋開展，30余幅院藏作品詮釋了這一近現(xiàn)代以來極具影響力的畫派風貌。

20世紀“五四”新文化運動后，以北京、天津為中心形成的畫家群體——“京津畫派”出現(xiàn)在中國畫壇。“京津畫派”是中國近代美術(shù)史特定歷史時段與“海上畫派”“嶺南畫派”相對應(yīng)的一種提法，主張以“中國畫學(xué)研究會”和“湖社畫會”的宗旨為基礎(chǔ)，提倡“精研古法，博采新知”。展覽從“花鳥、人物”“山水”“京津畫派在遼海”三個部分，展示“京津畫派”的繪畫風格、技法及其與遼沈大地相關(guān)畫家的歷史淵源。

展覽第一單元展出的畫作均為花鳥、人物相關(guān)，如金城的“設(shè)色竹枝幽禽圖”、陳師曾的“設(shè)色花鳥圖”、李苦禪的“墨筆竹枝鵪鶉圖”和陳少梅的“馮忠蓮設(shè)色柳蔭納涼圖”等?；B畫方面，京津畫派擅用工寫結(jié)合的技巧，畫面層次分明的同時又能準確的呈現(xiàn)其動態(tài)韻律。虛實結(jié)合并引入西洋畫法講求的色彩規(guī)律，顏色艷麗、對比協(xié)調(diào)。人物畫方面，京津畫派創(chuàng)作的內(nèi)容多為時事、風俗，在技巧上融入西洋畫法中的透視原理和明暗表現(xiàn)，兼顧宋元傳統(tǒng)筆意和嚴謹寫實的手法，使人物形象栩栩如生，水墨充溢著活力和細微的情感。其中，徐悲鴻的“設(shè)色柳鵲圖”為代表作之一。此圖右側(cè)繪柳枝，柳條密布，虛實遠近錯落有致，隨風飄動，柳枝間雙鵲相逐。釋文：逸云先生方家教。壬午冬夜，悲鴻。鈐白文印“徐悲鴻”。

展覽第二單元展出的畫作則圍繞“山水”主題，如溥儒的“設(shè)色古木扁舟山水圖”、林紓的“設(shè)色吳山煙雨圖”和蕭俊賢的設(shè)色遠山疏林圖“”等作品。山水畫方面，京津畫派展現(xiàn)了“精研古法”的主張，不拘泥于程式化的山水創(chuàng)作，呈現(xiàn)出百花齊放的局面。蕭俊賢的“設(shè)色遠山疏林圖”就是本單元的代表畫作之一。蕭俊賢，字厔泉，初作稚泉，號殿臣、鐵夫，活躍于清末民國整個時期，著名畫家、中國畫教育家，是20世紀新式學(xué)校教授中國畫第一人。此幅山水畫繪于1923年，是其中期多向探索期的山水畫作品，此時期的蕭俊賢進一步學(xué)習前人經(jīng)驗，博采眾長。

展覽最后一單元“京津畫派在遼海”，展出晏少翔、鐘質(zhì)夫、季觀之、郭西河四位“闖關(guān)東”的京津畫派畫家作品。四人傳統(tǒng)功底深厚，雖創(chuàng)作內(nèi)容與繪畫風格各有千秋，但在山水、花鳥、人物等領(lǐng)域各擅其長，均為“湖社畫會”重要成員。新中國成立后，四人先后從北京來到沈陽，成為魯迅美術(shù)學(xué)院國畫教學(xué)的中堅力量，“魯院四老”將京津畫派的藝術(shù)理念及個人的創(chuàng)作美學(xué)播撒在遼海大地之上，為國畫教育事業(yè)奉獻后半生。

除京津本土畫家，“京津畫派”還吸引了很多南方畫家，如金城、陳師曾、齊白石、黃賓虹、陳半丁、蕭俊賢等等，畫派陣容之大，繪畫風格之紛繁，均超過任何一個地區(qū)和畫派。他們躬行實踐，積極探索，在尊重傳統(tǒng)繪畫技法的基礎(chǔ)上，以求變新。他們既遵循中國古代繪畫的傳統(tǒng)，不斷磨練技法，追尋古人之風，也在一定程度上參酌西方繪畫技法，在20世紀中國畫的求變歷程中發(fā)揮了重要作用。